尝试舞台剧摄影
对于我们业余摄影爱好者，接触的摄影领域非常有限，主要拍摄风景、花卉、建筑、人物以及纪实等，对于舞台剧摄影很少有机会，我才尝试了十几次，感觉很难掌握拍摄技巧，尤其是舞蹈，舞者在不断变换位置，还时而跳跃动作的连续。如何快速构图，如何将光圈、速度以及感光度等综合起来考虑，实在不是一件容易的事。
针对舞台剧的特点，我感觉ISO1000-3000以上的高感光度，比较容易选择光圈、速度。这样不但能满足低光量抓拍动体的需要，而且有较大的曝光宽容度，也有助于拍摄反差大的演员。
拍摄位置取决于拍摄的景别、表现意图和镜头焦距，常用的拍摄位置一是楼下一排正中偏左一点，便于拍摄演员进入舞台时的“亮相”动作的中近景；二是第五、六排左右靠走道边的位置，这个位置使拍摄者前后活动较方便；三是二楼第一排正中位置，便于拍摄大场面，有助于产生图案美的画面。
舞台剧摄影对镜头焦距的要求也不尽相同，相对来说，中长变焦镜头对舞台摄影是用途最广的镜头，适合舞台摄影的需要。对于拍摄演员的中、近景，中焦镜头更是不可缺少，如果需要大场景，则应该准备一只广角镜头。个体摄影只能考虑小场景与人物拍摄，如果团体来拍摄，就可以进行分工了。
初次尝试舞台剧摄影，既缺乏拍摄技巧又缺乏实践经验，还得好好学习。希望博友、圈友指点。
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